轟 夕起夫
略歴： 文筆稼業。1963年東京都生まれ。「キネマ旬報」「月刊スカパー！」「DVD＆動画配信でーた」「シネマスクエア」などで執筆中。近著（編著・執筆協力）に、『伝説の映画美術監督たち×種田陽平』（スペースシャワーブックス）、『寅さん語録』（ぴあ）、『冒険監督』（ぱる出版）など。
近況： またもやボチボチと。よろしくお願いいたします。
轟 夕起夫 さんの映画短評
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退屈さ、でさえもあれよと贅沢な時間へと変えてゆく、監督今泉力哉のドラマツルギー。彼は映画の“温度”を大切し、それによって毎回“湿度”も低く調整する。主演の「内省と静かな情熱の人」稲垣吾郎を筆頭に、出演者全ての体温を合わせて攪拌、本作の心地よい定温を設定している。
カメラを手にした主人公と義母（松金よねこ）との好エピソードは『スモーク』（監：ウェイン・ワン）を連想！ 口語と間接表現を駆使した会話劇＋実は野放図で暴力的な「好き」という感情の考察に磨きがかかり、「なんでもないことは流行に従う。重大なことは道徳に従う。芸術のことは自分に従う」（小津安二郎）に似た「今泉調」を、改めて噛みしめた。 -
主人公は高校の文化祭のステージで、（「Tell Him」で有名な）The Excitersの「He's Got the Power」（63）をギター１本で歌う。明るくアップテンポなこの曲を彼女は、（中島みゆきのようにメランコリックに）自己アレンジして。と、そこに「男子」生徒からのヤジが──人物の個性と映画全体の輪郭が、見事に提示される冒頭数分。
監督のエリザ・ヒットマンはロベール・ブレッソンの傑作『抵抗』（56）を参照したそうだが、なるほど、印象的な様々な“手の表情”が心に刻まれる（ある場面での握り合う手！）。原題の、素っ気ない官僚的な言葉の深さが観終えたあとも、いつまでもリフレインされる。 -
大林宣彦フォロワーを公言している三木孝浩監督。『陽だまりの彼女』（13）はどこか、大林の『麗猫伝説』（83）の変奏に見えた。その脚本を手がけた菅野友恵とのコンビで再び「猫ムービー」、それもタイムトラベル小説の古典に挑んだ本作は、その流れで言えば時間が跳躍する『あした』（95）の三木版の趣も（田口トモロヲも出演しているし）。
山?賢人はしっかりと“主役”の柄で、原作の危うさをアップデイトする清原果耶は盤石、そしてオリジナルキャラ、藤木直人のヒューマノイドが映画に楽しさもたらす。LiSAの「サプライズ」は、挿入歌＝ミスチルの「CROSS ROAD」へのアンサーソングなのだと思う（曲調も歌詞も）。 -
一時、役者業を離れていたが現在は「イチナナライバー」としても人気、池田愛の10年前の（モノクロ仕様だった）初主演作がカラーに。これを観ると、「彼女の主演作が続けてつくられなかった」ことが惜しくなる。が！ その悔やまれる損失を埋めるかのようについに機が熟し、映画が色めいたのだ。
それはまた、寡作だが絶対に真似のできないスタイルを持つ、小林啓一監督の“かけがえのなさ”を改めて知らしめるだろう。冒頭、「2035年の日記」からの振り返り、という設定をなくして純粋に「色褪せない今」を体感させようと、映画自体が発色を始める。無鉄砲すぎるが愛すべきニューヒロインの、心のゆらめき（＆刹那なきらめき）と共に。 -
“タイム感”が正反対の男女ふたりを主人公にした、探し物ならぬ「失くし物」の映画。チェン・ユーシュン監督は『祝宴！シェフ』（13）で幼い時分から親しんできた習わし、都市化によって失われつつある辦桌（バンド）＝「屋外での宴会スタイル」に愛惜の念を表明したが、ここでは消えた「１日」を探す旅を通して、ゲスい世の中がいつしか消し去ってしまったものを問いかけてくる。
いつもながら想像の斜め上……いや、“異次元の趣向”でもって突飛な奇想をヴィジュアル化。作為に満ち溢れているのに、ひとつひとつの映像表現の毛細血管が若く、しかも物語の肺活量が多い。細部まで手を尽くしたチェン・ユーシュンの「構築美」すら感じる。
