ケヴィン・スペイシー　インタビュー

2000年5月15日

ケヴィン・スペイシーインタビュー　　　

─	金が欲しくてこの映画に出たわけじゃないんだ。
Ｓ	ケヴィン・スペイシー（以下Ｓ）　やあ、おはよう。あれ、今何時だっけ。こんにちはって言うほうがいいんだっけ。こうやってホテルに一日中缶詰になっていると、時差ボケも混じってきて、時間の感覚っていうのがなくなってくるんだよね。それにこのホテルの従業員は狂ってるよ。暖房入れたいくらい寒いのに、エアー・コンで冷たい風が流れてくるんだから。君も石みたいになっているじゃないか。
─	はい。とっても寒いもんで……。ところで、本題に入らせていただきます。今回の『アメリカン・ビューティー』は、監督がイギリス人というせいもあるのか、今までのアメリカ映画とはかなり違ったタイプの作品ですよね。
Ｓ	うん、確かにそう思うね。明快なおかしさがあるだろう。ただ単純に腹を抱えて笑える部分もある。残念ながらアメリカの映倫は頭がカチカチで、大半のティーンエイジャーたちは映画館に見にいくことができないんだ。馬鹿げた年齢制限が付いているからね。いつの日かこういうすばらしい映画が、キッチンのテレビでも気軽に見ることができるような時代になってくれればいいのにね。
─	エリートの地位を捨ててハンバーガーショップの店員になるシーンなんてもうおかしくて、あなたがあんなに観客を笑わせたのは初めという気がしましたね。
Ｓ	「スマイリーズ」ってすごくユニークな店なんだよ。企業のために働くことに誇りも喜びも感じなくなった主人公は、自主的に退職して、ファーストフードの店員になるんだけど、そこに彼は自由と平和、そして単純な幸せを見い出すんだ。常識に縛られて生きている人間たちにはこの男の行動は軽薄なものに見えるだろうけど、本人には一流会社でがむしゃらに働く自分のことが馬鹿らしく見えてきたんだ。地位も名誉も考えないで働ける職場に転職して、解放感を味わうんだよ。僕自身、実生活ではハンバーガーショップで働いたことはないんだけどね。この主人公も言っていたけど、すごくやりたかった仕事というわけじゃないし、またすぐに転職するかもしれない。でも、一流会社をやめて新しい職場を探してみようとするモティベーションを持つことが大事なんだよ。
─	では、あなたがこの映画に出演することを決めたモティベーションとは、そもそもどんなものだったのでしょうか。
Ｓ	自分はまだ魂を売ってないということを証明するためさ。金が欲しくてこの映画に出たわけじゃないんだ。それに同じタイプの役柄や映画にばかり出演し続けるということにも終止符を打ちたかったんだよ。生活費を稼ぎ出すために出たくもない映画の仕事を引き受けている人間は多いと思う。僕はそういう人間の仲間入りだけはしたくなかったんだ。あくまでも自分の道を突き進んでいきたいって美学は持っているからね。
─	でも今回の『アメリカン・ビューティー』のストーリーは、脚本だけを読んでみると、いい作品になるのか駄作になるのかは運に任せるみたいなところはなかったんですか？　コメディかと思うと、途端に悲劇になったりして……。この辺のバランスが微妙なものになっていたと思うんですが、いかがでしょうか。
Ｓ	映画の作品がどんな具合に仕上がるかなんていつも賭けみたいなもので、リスクはかならず付いて回るものだよ。でもね、僕はサム（・メンデス監督）と話し始めて５分もしないうちに「この人は本物だ」ってことに気付いたんだよ。ヴィジョンや考え方をしっかり持っていて、この人との仕事なら絶対に大丈夫だっていう気持ちにさせられたんだ。それに僕は脚本の質の高さを最初から信じることにしたんだ。後は一か八かの勝負に出るしかないんだ。だから当然リスクもあるわけさ。僕とサムは最初からお互いに協力的な姿勢でこの映画に取り組んだんだ。もちろん僕も映画監督としての経験があるから、僕が監督を手懸けるというチョイスもあったけれど、サムのように信頼できる人が監督という役目を引き受けてくれたんで、迷うことなく演技に没頭できたんだと思うね。
	スタジオ側やプロデューサーの僕への見方はかなり変わったと思うよ
─	この映画にロマンティック・コメディの要素が強いということも大きかったのではないですか。
Ｓ	いや、それだけじゃないと思うよ。この映画に主演する前に僕の周りで作りあげられたダークなイメージを払拭するには自分なりにとても努力したからね。確かにこの映画に出演してから、スタジオ側やプロデューサーの僕への見方はかなり変わったと思うよ。「あのネクラのケヴィン・スペイシーにもこういう役ができるのか」ってね。
─	映画スターでも俳優でもある固定したイメージを植え付けられてしまうと、そこから全く抜け出ることができなくなってしまいますよね。ところであなたには理想の手本となるような男優はいたのですか。
Ｓ	僕にはいなかったよ。ハンフリー・ボガードとかダスティン・ホフマンとかそういう人たちをお手本にして形を作ってしまうというのはとても簡単なことだけど、僕は決してやらなかったんだ。いや、逆に今までに前例がなかったことをしてみたいと思ったね。一つの役で名前が売れると同じような役が何度もオファーされる。ところが、これを受け入れ続けると、僕はその手の役しかもらえない俳優になってしまうんだ。だから、敢えてそういう役を断わり続けながら、違うタイプの役が回ってくるまで、周りを説得し続ける。それを僕はずっと頑張ってやってきたんだよ。その部分をとても理解してくれたのがサムだった。僕には今回の役を受け入れる態勢をきちんと整えていたから、すべてがスムーズにいったんだと思う。しかも、ラッキーなことに製作がドリームワークスだったしね。
─	レスターのような男性を演じるのに、入念なリサーチをしたんですか、それとも勘に頼ったところが大きいんですか。
Ｓ	直感の演技っていうところかな。脚本とははずれないように人物像を理解して演じてみたつもりだけどね。肉感的な部分と同時に精神的でエモショーナルな要素がこの映画根底に流れているということが、観客にも伝わると思う。しかし、そこをうまく表現できたのは２週間半もの時間をかけてリハーサルを重ねて、サムといろいろなことを話し合うことができたからなんだ。主人公と妻、娘、娘の友達との関係というものをとことん話し合って理解していたからこそ、スクリーンの上で表現できたのだと思うよ。僕はこの映画の中に流れる精神性や感情にうまく乗っていくようにしたんだ。主人公が歌い出したい時には、僕はいつも口ずさんでいたしね。とにかく、そこをはずさないようにしたんだ。だから直感に頼った部分はかなりあると思うね。リサーチしたのは主人公にリアリティを持たせるために広告代理店に勤めている男性に一度話しを聞きにいったくらいかな。
─	死人がナレーションするというのも、とてもシュールリアルな感覚ですよね。
Ｓ	僕はその部分がすごく気に入っているんだ。でも、死人が語るというのは、そんなに斬新じゃないんだよ。『サンセット大通り』といった昔の名作で使われている手なんだ。最近よく死ぬ役をやらされるんだけど、死ぬっていうのはどんな感じなんだろうか。臨死体験っていうのを実生活ではまだ味わったことがないから、すごく興味があるんだよ。
	テキスト：今井孝子

『アメリカン・ビューティ』
1999年度作品　ドリームワークス映画
配給：UIP
大ヒット上映中

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