前2作から蓄積された愛着もあるけど、冒頭からおもちゃキャラに怒とうのごとく共感させる展開はさすが。ゴミ清掃車の兄ちゃんや、保育園に通う少女の住所とか、わずかなネタを伏線に使いまくる、計算され尽くした脚本に感心しながら、ラストは自然に涙が流れる仕組みになっているのだ。2Dと3Dの両方で観たけど、どっちでも十分に楽しめると感じた。3D批判するわけじゃなく、要するに映画で一番大事なのはストーリーってこと。技術よりハートってこと！

「おもちゃはいつか捨てられる」……1作目から、逃れることのできない運命と向き合ってきたウッディ。2作目から11年たち、3D映像でも楽しめる本作のアクションシーンはパワーアップし、冒頭からツカミはOKだ。いつもながらおもちゃたちのキャラ描写はうまいし、おもちゃがひがむとあんなに性根が曲がるのかと思うと恐怖！　エピソード的には1と2の焼き直し部分もあるが、盛りだくさん感も含めて、おもちゃへの愛を描いた物語の終幕としては美しい。第4弾はやめよーね。

本当は10点を付けたいけど、悲し過ぎるのでマイナス1。ジョン・ラセターが口を酸っぱくして言っているように、ストーリーとキャラクターが抜群にマッチしていて言うことなし。おもちゃをぞんざいに扱う赤ちゃんのアイデアは、シリーズ1作目の短編『ティン・トイ』のころからあったな～と思いつつ、シリーズを観返して映像技術の進歩にもビックリ。置かれた運命を受け入れましょう的なテーマの映画が多い気がするのは不況のせい？

おもちゃたちの主人であり掛け替えのない存在、アンディとの別離と、おもちゃたちのきずなを描いたシリーズ最高傑作。キャラクターたちのイントロ＆復習を兼ねた冒頭のアクション・アドベンチャー劇といい、『スパイ大作戦』さながらのスマートでアイデアが詰まった脱出劇といい、動的なスリルには感服させられるとともに大興奮。友情と別れというエモーショナルなドラマは、『リトル・ミス・サンシャイン』の脚本家の起用が見事にハマって、過去作とは違う深い感動と郷愁を呼び起こす。

アニメ全般が苦手。とはいえ、ピクサーでもジブリでもドリームワークスでも、観れば大抵はクオリティーの高さに感心し、うっかり泣いたりもしてしまうのだが（笑）。夏映画の中でも鉄板の本作も、まさに期待通り。おなじみのキャラクターや色とりどりのおもちゃたちが動き回る様子は本当に楽しく、大人だからこそ余計に胸を打たれる物語はピクサーの真骨頂で毎度のことながら素晴らしい。一点、ピンクのクマのぬいぐるみが予想外の根性曲がりで、ちょっと怖かったかも。

冒頭の学校を爆破させようとするシークエンスから、小栗「監督」は映像の観せ方、アクションの撮り方で初メガホンとは思えないセンスとさえを発揮する。問題は「こういう画が撮りたい」「このネタ入れたい」って思いが強過ぎるせいか、物語を伝える意思より、ノリを優先している印象が大なとこ。結末でカタルシスに至らないのも残念。ヤクザの怖さとか細部にリアル感がないと、おバカネタも笑えない気が……。次作に期待を込めて1点オマケします！

縁ある人々を集めて、楽しく作ったんだろうなという現場の空気と、初監督作で全力投球した小栗旬の頑張りは伝わる。でも、バカで最強と言われても、20歳過ぎの男がウ●チネタは幼稚でしょ。特にバカネタ担当の勝地涼の三枚目ぶりはイタい。舞台役者の吉田鋼太郎演じるヤクザもセリフはVシネで、スクリーンからはみ出す勢い。誰か止めろと思うけど、タイトル通り「いつかきっと」の思いで、やりたいことをてんこ盛りにしてやり遂げた小栗旬。次はちゃんと引き算しようね。

小栗旬が初監督をしたことは知られているが、それが『シュアリー・サムデイ』というタイトルの認知につながっているのかが微妙だった本作は、青春のキラメキを取り戻そうとする若者の青春映画で、総論的に言うと、どこかで観たような舌触り。どうせなら荒くてもいいから小栗旬ならではの独自性が欲しかったな。各論的に言うと、下ネタがやけに多くて閉口したけど、個人的になじみのあるJR上野駅近辺でのロケ映像は好印象でした。

モテたいがためにバンドを始めたのに文化祭が中止になったから、という何ともすてきな理由で教室を占拠。しかも誤爆で退学って、すわテロリスト？　爆発していなくても大問題です。後先を考えない、無責任でわがままな青春の衝動ってカッコいいね！　バカは最強で何をやってもいいんだぜと信じる、大変志の高い若者たちの姿を描いた下品で稚拙（ちせつ）な青春映画の最高峰。監督の演出がないからなのか、役者が各々自分勝手に演技をしている部分も真にスリリング。

やりたいことがいっぱいあって、それを全部詰め込んだ盛りだくさんな内容。頑張って作ったんだろうなと思うし、勢いのある部分は魅力もあると思うけど、いかんせん「男子の悪ふざけ」的な印象はぬぐえない。勢いやノリで作った未熟な作品を、お金と時間を費やして観に来る観客の気持ちにもなってほしいものだ。興味深かったのは、品のないバイオレンスシーンを含めてどこか懐かしいVシネマ風であること。監督・小栗旬の趣味なのか？まあ人の好みだから何を参考にしても別にいいのだが。

クリストファー・ノーラン監督作では、『メメント』以来の脳髄の奥まで刺激される映画。ただ、「夢の中で夢を見て、さらにそこでも夢を」というマトリョーシカのような構造は、セリフと状況に必死でくらいつかないと置いてけぼりになる可能性アリかも。かなり体力も要求され、その分「映画を観た」という満腹感は得られます。これだけの豪華キャストと予算を使い、超斬新なアイデア＆ビジュアルに、解釈も観る人それぞれの結末と、あくまで作家性を追求するノーランの姿勢は好き。

夢の中に入ってアイデアを盗むスパイ……、何かすごそうだが、仕組みや計画など説明されることがかったるい。と思っていたら、登場人物の一人が「おれ、計算苦手だから。で、夢の中だと何時間いることになる？」と聞いたセリフに笑った。『ダークナイト』で当てて、観客の気分をすくう余裕ができたか、ノーラン。映像的にはパリの街角が爆発したり折りたたまれたり、目を見張るものはあるし、ほぉ、JRが使われてるよ……とか楽しいところもある。でも、レオがまたまた妻に罪悪感ある夫キャラってのは芸がない感じ。

アホみたいな発言だが、1回観ただけでは、よくわからん。確かにノーラン監督が言うように、観て初めて話題のテーブルに上がれるものの、何をどこから話せばいいのか考えなくてはいけないほど、観念的で不親切な語り口の映画に。ただ、気軽に観流せない小難しい気分にさせる超大作ではあるけど、体系的ゆえによく考える楽しみはある。それと目の前の世界がグニャグニャ曲がる異質な映像体験だけでも十分面白い。観てマイナスなことは少ない一作だ。

夢というツールを通じて人の心に入り込み、アイデアを盗むばかりか植え付ける、というワンアイデアを拡張して超大作にしてしまったクリストファー・ノーランはあっぱれ。その導入や結末がオマケに過ぎないにしても、心の中に入り込んでいく過程の重層的な設定と描写は天才的で、深層に突き進むにつれ映画の世界にどんどんのめりこんでいった。舞台のほとんどが非現実的な世界であるため、ルール無用でリアリティーに欠けるが、下手なSFやサイバーパンクに走らなかったのは好感が持てる。映画の鍵を握る一人相撲なラブストーリーは無理があるけど……。エレン・ペイジが素晴らしい。

よほど難解な作品を予想していたが、華もスケール感もある娯楽大作に仕上がっていて久々に見応えのあるハリウッド大作を堪能した。「夢」という題材も好みだが、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、キリアン・マーフィといったキャストもめちゃ好み。しかし何よりも心引かれたのはプロットで、人の潜在意識内で展開する夢の4つの階層がパラレルで立体的に浮かび上がる終盤の映像世界は圧巻！　手に入るならぜひとも脚本を読んで研究してみたいものだ。