そこで、次にイタリア映画初心者へおススメの作曲家およびその作品をご紹介しよう。まずは、やはりイタリア映画界が誇るマエストロ、エンニオ・モリコーネ。アクションからコメディー、ホラーに至るまであらゆるジャンルの映画を手掛けてきた彼は、その音楽スタイルも交響楽からジャズ、ロック、ラテン、ボサノバまで実に幅広い。その魅力は甘すぎない程度に抑えられた叙情的なメロディー・センスと、クールで実験性の高いアレンジにあると言えるだろう。もともと『荒野の用心棒』（1964）や『夕陽のガンマン』（1965）といったマカロニ・ウエスタンで注目された彼だが、その真骨頂とも呼べるのがセルジオ・レオーネ監督の壮大なる西部劇叙事詩『ウエスタン』（1968）。大西部に生きる誇り高きヒロインの決意と情熱を、勇壮かつ悲哀に満ちたメロディーで描いた『ジルのテーマ』は必聴だ。また、イタリアン・ボッサの傑作として名高い『ある夕食のテーブル』（1969・日本未公開）はスイートでおシャレなラウンジ・サウンドの宝庫だし、フレンチ・ポップスのごとき爽やかで切ないテーマ曲が意表を突く刑事アクション『非情の標的』（1972）、華麗なメロディーとグルービーなジャズ・ファンクを融合したフランス映画『パリ警視J』（1984）などもカッコいい。もちろん、ノスタルジックな『ニュー・シネマ・パラダイス』（1989）や『マレーナ』（2000）も、モリコーネならではの胸キュン・サウンドを堪能できるという意味でオススメだ。

　一方、イタリア映画ならではの甘いメロディーを極めた作曲家がステルヴィオ・チプリアーニ。代表作『ベニスの愛』（1970）は、フランシス・レイの『ある愛の詩』（1970）とメロディーが酷似していることから裁判となり、結果的にレイがチプリアーニのメロディーに影響されたことを認めた。この人が奏でるスコアは、とにかく甘く切なく美しい。しかも、恋愛映画のみならずアクションやサスペンス、ホラーでも、その大いなるロマンチストぶりを遺憾なく発揮してしまう。日伊合作『ラストコンサート』（1976）は音楽だけで観客の涙を誘うに十分だったし、B級パニック･ホラー『テンタクルズ』（1977）や『ナイトメア・シティ』（1980）は音楽の完成度が本編を上回ってしまった好例だ。

　また、『イル・ポスティーノ』（1994）でアカデミー賞を獲得したルイス・エンリケス・バカロフも美しいメロディーに定評のある作曲家。中でも、タランティーノ監督『キル・ビル』（2003）のアニメ・シーンで使用された『怒りのガンマン/銀山の大虐殺』（1969）のテーマ曲は鳥肌モノの傑作だ。シチリア風の哀愁に満ちた旋律と軽快なサンバのリズムがマッチした『悪い奴ほど手が白い』（1967）も素晴らしい。

　そして、イタリア映画音楽といえば、キッチュでモンドでグルービーな楽曲の宝庫としても人気が高い。その代表格がピエロ・ウミリアーニの「マナ・マナ」だ。もともとは『フリーセックス地帯を行く/天国か地獄か』（1968）というエロ・ドキュメンタリー映画の挿入曲だったが、アメリカの「セサミストリート」で使用されたことをきっかけに世界中で人気を博し、日本でもよくテレビのジングルに使われている。ウミリアーニはモダン・ジャズ畑でも有名な作曲家で、彼の手掛けた映画音楽は斬新かつユーモラスな実験性に富んでおり、どれもハズレがない。

　また、アルマンド・トロヴァヨーリの手掛けた『セッソ・マット』（1973）のテーマ曲も、カバー・バージョンやリミックスが存在するほど有名だ。女性のため息やスキャットをコラージュしたファンキーなサウンドは、一度聞いたら耳にこびりついて離れない。トロヴァヨーリもまたジャズに精通した人物で、シャバダバ・シャバダバのスキャットでおなじみの『黄金の七人』（1965）も彼の作品。その一方、『特別な一日』（1977）や『マカロニ』（1985）ではイタリア人らしい叙情的メロディーにも才能を発揮しており、知れば知るほど奥の深い作曲家だ。

　他にも、『刑事』（1959）や『ブーベの恋人』（1963）のカルロ・ルスティケリ、『世界残酷物語』（1962）のリズ・オルトラーニ、『華麗なる殺人』（1965）や『南海のフリーセックス』（1968）のピエロ・ピッチォーニなどなど、往年のイタリア映画界には素晴らしい作曲家が数え切れないほどいた。リアルタイムではレコード化されなかった作品も、今やCDで続々と手に入るようになった。一度ハマったらやめられない止まらない、それがイタリア映画音楽の醍醐味（だいごみ）だといえよう。