大歓迎の続編！　『アウトレイジ』はキャラクターがばりばり立っており、「世界の縮図」としての完成度が高いので、他の北野武作品とは別枠の印象がある。基本的には前作のパワーゲームをくるっと反転させた数値的な構造だが、会話劇中心へと作品組成を変えており、細かい工夫も多くて飽きさせない。全体としては、元から前・後編として企画されたようなきれいさ。できれば完結にしないで、あの手この手でシリーズ化してほしい気もする。例えば石原（加瀬亮）が極道の道に入るまでを描くとか、スピンオフはいくらでも作れそうなんだけどなあ。

やくざ映画ファンにとってウェルカムだった前作は、バイオレンスを含めて、『仁義なき戦い』タッチの作品として楽しめた。今回も基本的に同じテイストなので、ほぼ期待通り。バイオレンス色が薄まった点は物足りないが、激烈暴力映画から腹黒い政治劇への変化は『仁義なき戦い』シリーズの2作目から3作目への流れがそうであったように、登場人物がそれなりに年を取って経験を積んだことを踏まえれば自然な流れかもしれない。たけしのコノヤロ節の健在ぶりがうれしい。

前作よりもストーリーテリングが巧妙で、個性的なキャラクターも倍増。世界観が一気に拡大し、エンターテインメント性も向上した。緊張感の中にもほんのりとユーモアが漂い、バイオレントな世界をいいあんばいに中和している。1作目を余裕でビヨンド（超越）したといっていいだろう。ビートたけしがセリフを発すると、おなじみのフレーズ（「馬鹿野郎」など）連呼で夢から覚めたような気分になるし、前作以上に華はないが、いまどき貴重な「ザ・ヤクザ」映画。

前作では「え？　この人が？」という優男が悪人を演じる面白さがあった。今回は生き残ったその優男たちに強面役者たちが翻弄（ほんろう）される面白さがある。三浦友和に叱られて中尾彬がシュンって（笑）。とはいえ、前回は殺し方にいろんな趣向が凝らされ、ゾクゾクと同時にワクワクもしたのだけど、今回は雑な印象。そこを楽しみに続編を観に行く人も多いと思われるだけに残念。無理に続編を作らなかった方が良かったのではというのが正直な感想。

エンタメにおいて「血がだめ、痛いのだめ、怖いのだめ、暴力的なのだめ」という声を本当によく耳にする。この映画は、そういう人がうっかり観てしまうといった可能性ゼロのわかりやすさが良心的だ（笑）。評価も好き嫌いもぱっきり分かれる作品だろうけど、筆者はこの手は楽しめるタイプ。前作の方が作品としては断然良かったけど、俳優もベテランのおっさんたちが豪華だし罵倒ざんまいも痛快だし何の教訓もナシで、今回も「観たいと思うものを見せてくれた」ので満足だ。

愚直な真正面勝負。ぎりぎり警戒区域圏外のため、「世界の果て」のような場所になってしまった主人公夫婦の家がまず強烈だ。あえて繊細なニュアンスを排し、ごつごつした言葉と芝居、極太の筆致で提示されるのは「大切な人を守れ」というシンプルで力強いメッセージ。園子温監督の作品としては、『ヒミズ』のモチーフと『ちゃんと伝える』のホームドラマ性の融合にして延長といえるだろうが、筆者には新藤兼人監督の遺作『一枚のハガキ』を受け継いだような印象がある。戦争はまだ終わっていない、と叫び続けた新藤から、新しい戦争が始まってしまった、と問い掛ける園。まさに「魂のバトンリレー」だ。

いまだかつてない「揺れ」と原発の脅威を経験した身であれば、少なからず今後の生き方を考えたに違いない。本作で描かれた多くのことは誰もが通過してきたはずで、そこに新鮮味を感じられないのが惜しい。唯一、老夫婦の行く末だけは老いと震災の関わりを見るという意味で興味を引かれた。が、この結末には賛否があり、私的には残念ながら「否」。これが希望？　「希望の国」とは皮肉なのか？　原発を断罪することが目的？　震災を風化させないという意義は認めるものの、私的には混乱だけが残った。

東日本大震災後に、大地震の被災地となった架空の原発町が舞台のフィクション。とはいえ、被災地での取材を基に脚本を執筆したそうなので、東日本大震災の被災者の理不尽な境遇を、えん曲にシニカルに描いた作品といえる。前作『ヒミズ』ほど被災者のイメージは貧困ではないが、主人公2家族は病人を含む極端な存在だし、そんな彼らのドラマを大仰なシンフォニーで過剰に感動的に盛り立てるのはいかがなものか。2作続けて大震災に固執する理由と必然性も見えてこない。

目に見えない放射能の恐怖。そういえばみんなマスクして水にも神経質になっていたのに、いつの間にうやむやに？　正直、過剰に反応する人に「面倒くさい」という気持ちになっていないか？　今の自分たちに真っすぐ突き付けられるメッセージにドキドキしてしまう。後半は津波の話が出てきて、いまだ復興していない被災地の映像が出てくるが、原発と津波がごっちゃになってしまうのは残念。福島の数年後の架空の町にしているのも混乱する。

大変意義のある映画だということは前提として。東日本大震災から数年後の架空の街を舞台にしているが、特に前半で描かれているのはニュースやドキュメンタリーなどでも多く取り上げられている実際の避難区域で起きたよく知られている事実に即しているので、一部のみを切り取った感＆再現ドラマでも観るかのようで戸惑いを感じた。一転して後半は濃密な人間ドラマに数々の重要な問題提起がなされるものの、俳優の芝居も展開もエキセントリックに過ぎて引いた。しばしば園子温は本当に肌に合わない。

いわゆる良心作で、出来は決して悪くないが、どうにも既視感が強くて予定調和。ロバート・レッドフォードの監督作としては『クイズ・ショウ』と同じく法廷劇を含むもので、対話中心の構成という意味では前作『大いなる陰謀』ともつながる。要するに彼の得意な領域であり、その分表現としての緊張感に欠けるのだろう。また、メアリー・サラット（ロビン・ライト）が処刑されるという既成事実が前提の歴史ドラマなので、彼女が守り抜いたという「秘密」（＝仮説）によほどのインパクトがないとつらい。邦題は『愛を読むひと』を意識した？

法律の解釈は、さまざまになされることだが、「国を守るために法を破っていいのか？」「正義だけでは国を守れない」といったセリフが伝えるものは、重い。平時ではないときの法律の捉え方の難しさについて考えさせる力作。息を抜く間がないのでヘビーな印象もあるが、覚悟を決めて向き合えば確かな手応えを得られるだろう。「憎しみで真実が見えなくなっている」というヒロインのセリフは、日本や近隣の国の大衆の感情の高ぶりにも当てはまるのではないか。

イメージが湧かない邦題である。オリジナルのタイトルとビジュアルから大きくかけ離れており、これが『The Conspirator』だとは映画を観るまで気付かなかった。この原題、共謀者の意。リンカーン暗殺事件の共謀者の一人として、スケープゴートのような形で告発された女性をめぐる史実を基にした法廷ドラマだ。キャストは豪華ながらも話は地味で、ドラマチックとはいえ盛り上がりに欠ける。アメリカ建国史の知られざる暗部の一つかもしれないが、非アメリカ人にはちょっと共鳴しづらい。

軍法会議で民間人を裁く不公平さや死刑制度の是非を考えさせられる社会派で骨太な内容。感動や衝撃をいくらでも盛り込めたろうに誰にも感情移入させないよう、ただただ淡々とシンプルに話は突き進んでいく。個人的には息子のために沈黙を貫く母がその一方で無実を主張していることに違和感。日本の母親なら息子の罪をかぶるために黙るという展開になると思うが、たぶん宗教観の違いとかいろんなものがあるのだろう。というわけで最初から最後までもやもやしっぱなし。

終盤、検察の人間の「戦時に法は沈黙する」というせりふには心底ぞっとさせられた。こんな不名誉な歴史が繰り返されてはならないと思うも、今の世界はどうだろうか？　とりわけ911後のアメリカに問いただしたくなる。そうした問題提起は非常に意義があるもので興味深い題材と思うも、歴史検証番組ではないので、このどうにも可もなく不可もなくの優等生っぽい作りに娯楽としては物足りなさを覚えた。あと個人的に引っ掛かって仕方がないのがこの邦題。意図はわかるんだけど……。