相馬 学
略歴： アクションとスリラーが大好物のフリーライター。『DVD&ブルーレイでーた』『SCREEN』『Audition』『SPA!』等の雑誌や、ネット媒体、劇場パンフレット等でお仕事中。
近況： 『ワイルド・スピード/ファイヤーブースト』『探偵マーロウ』『ドラキュラ／デメテル号最期の航海』他の劇場パンフレットに寄稿。「シネマスクエア」誌にて、正門良規さんに映画とその音楽について話を聞く連載を開始。
相馬 学 さんの映画短評
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事件の顛末をある程度知っていても、その緊張感に引き込まれるのは、被害者たちと加害者たち双方の、事件までの歩みを丁寧にたどっているからか。
震災という非常事態が人々の差別意識や恐怖をあぶり出し、それが集団意識となって惨劇に発展。その背後に警察・軍、政治の扇動があるのは戦争のシステムにも通じ、100年後の現代にも訴えるテーマあり。
森監督はこれまでの作品と同様に悲劇を強調せず、淡々と事実を組み立てて強烈なものを投げかけてくる。祭太鼓を思わせる飄々としたビート（鈴木慶一のイイ仕事！）をバックに描かれる虐殺場面も鮮烈で、悪夢に出そうな凄みが。今見るべき力作。 -
今年１月の鮎川誠の急逝にショックを受けた身としては、シーナ＆ロケッツというバンドの本質が本作で語りつがれるのは嬉しいかぎり。
鮎川とシーナ夫妻の歩みをたどった物語から見えてくるのは、ロックのワイルドなイメージに縛られない生。シーナがしばしば口にする、生活とロックの一体化は鮎川の飾らない人柄はもちろん、家族の在りようにも表われ、娘たちとのふれあいの基盤にもなる。
ステージでのエネルギッシュなプレイも、孫娘と一緒に歌う歌も、同一線上で鳴っている、そんな自然さがいい。夢を追うことでかたち作られていった、素敵な家族の物語である。 -
舞台となるのは過疎化の港町。そこに、帰省の度に実感する田舎の寂れが重なった。リアルを感じる最初の部分。
寂れの町でも人は生きている。目の不自由な主人公はもちろん、一時的に帰省した女性も、漁業を営む人も、町を去ることを決断した人も、それぞれの“はこぶね”を漕いで各々の方向に進む。そんな海辺の人間模様を詩的にスケッチしつつ、喜怒哀楽のどこにも偏らないバランス感覚が美しい。
さらなるリアルをあたえるのが、主演・木村知貴の存在感。映画的な”顔”の魅力に加え、安直な同情を許さないキャラの作り込みに唸った。目の不自由な人間の不便を丁寧に構築した、大西諒監督の手腕も注目に値する。 -
原作はＳ・キングの短編で、その逸話を前半に置き、後半のモンスターホラーに発展させ逸品。
原作にはない十代の少女の視点から物語は紡がれ、怪物奇譚へと発展。そこには『It／イット～』のようなジュブナイル性に加え、『スタンド・バイ・ミー』的な成長劇の要素も含まれる。キングは脚本の段階から本作を支援したというが、自作の映画化では小話風の完結を好む彼の趣味に一致していたからか。
『ズーム／見えない参加者』『DASHCAM ダッシュカム』と、端末上の映像のみで恐怖を築き上げて評価された俊英サヴェッジの初の非主観ホラー。ジャンル映画好きとしては、彼の次の一手が楽しみになってくる。 -
８年ぶりの新作というだけでも嬉しいのに、らしさ全開であることが、さらに嬉しくなるクローネンバーグ監督作。
環境に応じた人体の進化、肉体とテクノロジーの融合、そして人間の強烈なオブセッション。『イグジステンズ』と『クラッシュ』が絡み合うのみならず、『裸のランチ』を思わせるグロテスクなビジュアルも加わり、これはもうクローネンバーグの独断場。
臓器の摘出がアートと化し、手術という行為が性欲を喚起させる未来社会。変態と言われればそれまでだが、マイクロプラスチックが血管内に入っていると言われる現代をベースにしたSFは、非現実と現実の境界を曖昧にしながら、見る者を魅了していく。凄い！
