相馬 学
略歴： アクションとスリラーが大好物のフリーライター。『DVD&ブルーレイでーた』『SCREEN』『Audition』『SPA!』等の雑誌や、ネット媒体、劇場パンフレット等でお仕事中。
近況： 『ワイルド・スピード/ファイヤーブースト』『探偵マーロウ』『ドラキュラ／デメテル号最期の航海』他の劇場パンフレットに寄稿。「シネマスクエア」誌にて、正門良規さんに映画とその音楽について話を聞く連載を開始。
相馬 学 さんの映画短評
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昨夏の東京五輪のドキュメンタリーだが、“A面”と題されているとおり、五輪の“表”の部分、すなわち主役である世界中のアスリートの足取りが描かれる。
言葉で多くを語らず、映像に任せる河瀬監督らしさは、ここでも光る。呼吸や衣擦れ、シューズと床の摩擦といった音の迫力は、アナウンスに邪魔されるTV中継では伝わりにくいもの。臨場感の点は素直に評価したい。
コロナ禍や五輪反対運動などの背景の部分もサラリと描かれているが、そこに深くツッコんでいないのは本作が“表”だからか。4兆円とも言われる税金の投入に見合ったのかどうかを含め、内幕へのツッコミは“B面”に期待。 -
ジミヘンにＴボーン・ウォーカー、Ｍ・ジャクソン、ベジャールなどをほうふつさせる、ロックと肉体表現が一体となった点に目を見張る。
これらの洋的要素を、室町の世に置いて“和”に変換。映像自体はカラーだが、この時代の北山文化らしい水墨画的な淡い色あいも印象的で、表現者のストイシズムとリンクする。
何より興味深いのは物語だ。虫のように殺された源平合戦の魂を集め、芸に変えて時代の寵児となる主人公たち。しかし権力はこの波を許さず、彼らは源平の亡霊たちと同様の末路をたどる。歴史は繰り返す。ならば、また権力を脅かすアートが出現するだろう。そんなロックなメッセージが聞こえてくる。 -
続編であることは間違いないが、構造的にはリメイクと呼んで差し支えない。
無鉄砲飛行→挫折→ドックファイト……という前作の構図を、よい意味で緩くしたつくり。というのも、マーヴェリックは歳を重ねた分、大人の余裕があり、映画自体もそれをユーモアとして表現。不時着した後のトボケた展開をはじめ、随所に笑える描写をまぶす。
とはいえ最大の見どころは、やはりスリリングな飛行シーン。特撮に頼らず、本物にこだわった点に、ハリウッド大作の底力を見た。前作は、地上を舞台にした『スター・ウォーズ』を目指したというが、その迫力がさらにアップデートされているのが嬉しい。 -
ロックバンドが必ずしも“友情”を基盤としているワケではない。いろいろあってもバンドは続く。本作の興味深い点は、まさにそこ。
“スタジオに入ってもケンカになるだけ”という現在のメンバーの、冒頭の発言からして不穏。ポップアイドルからの脱却を図ってきたa-ha3人のキャリアをたどりながら、映画はこの言葉の裏側に迫る。
一方では、苦しくてもバンドの遺産＝楽曲を多く残したいと思う者も。危ういバランスを保ちながら活動する彼らは、バンドの基盤を“音楽を通じた絆”と語る。高揚感あふれる大ヒット曲“テイク・オン・ミー”が今も凛として響くのは、友情を超えた3人の覚悟ゆえか。そんなことを考えさせる力作。 -
ついに終わらないパージへと突入する人気シリーズ第5弾。今回は本格的にアメリカの“分断”に切り込んできた。
移民を殺して国家の浄化を！ 先日も人種差別的な銃乱射事件が実際に起きてしまったが、そんな米国の闇を本作は生々しく浮かび上がらせる。さらに、金持ちは死すべし！……という“浄化”も描かれるが、これらの分断思想のカオスこそが本作の恐怖の肝。
メキシコ系移民夫婦を主人公に設定し、そのサバイバルを物語の中心に置く。これがまたスリリングで、白昼の砂漠や夜の街などシチュエーションを変えつつの逃亡劇が目を引く。エンタメ性と社会性が、これまで以上に密に結びつき、バランスを保った感あり。
